Vasili Georgas est né à Athènes. A l’âge de 16 ans, il part à Londres pour étudier la danse classique. Diplômé, il est engagé par les théâtres de Dublin, Hambourg, Lübeck, Kiel et finalement Berne. Sa carrière de danseur est interrompue par un accident au genou. Il entreprend des études d’architecte d’intérieur à l’atelier Hermès de Genève. Il a alors la possibilité de s’adonner à sa deuxième passion : la peinture. Le monde de son inspiration est à rechercher dans ses origines, sa terre la Grèce. De façon abstraite, il fait revivre les couleurs de son enfance, la mer, l’architecture, la douceur de vivre de son pays. Auparavant il exprimait ses émotions par le mouvement, aujourd’hui tout est transmis par son art de la couleur, du trait, du fondu. Au travers de sa peinture il se replonge dans le monde de la danse, du mouvement, du décor, d’une certaine chorégraphie qu’il remet en scène à sa façon dans un réglage finement organisé par le mélange recherché des couleurs et par la structure légère, souvent aérienne. La douceur, la violence parfois, rythmée par les flots de sa Grèce lointaine, la couleur tendre ou agressive, la lumière toujours présente, la terre, les airs, la danse, la géométrie poétique, la transparence de l’âme, résument l’art, le talent de Vasili Georgas. Volontairement, il n’intitule aucune de ses peintures, pour permettre au spectateur de dépasser le cadre fixe de ses tableaux et de laisser libre cours à son imagination. Vasili Georgas a exposé à Athènes, Fribourg, Bienne, Lamboing, Heidelberg, Neuchâtel, Skyatos et Genève. Vasili sera accompagné pour cette exposition par Dimitris Poilyas, lui aussi né à Athènes. Il a grandi en Grèce et fait des études d’architecte d’intérieur. En tant que fils d’un peintre, très tôt, sa créativité a été éveillée. Il vit en Suisse avec sa famille depuis plusieurs décennies. Le peintre est également musicien et compositeur. Il a exposé de nombreuses fois, principalement en Grèce. Il crée des œuvres en bois tridimensionnelles et des peintures basées sur des photographies de ces œuvres.